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星崎アンリ-张志林:每一部音乐剧都是一个立体的故事

2021-10-25
“相比于唱片、电视节目、电视剧等表现形式,星崎アンリ剧能更近距离地将观众拥抱在怀里,它可以给观众一个更立体的故事。”身为歌手、制作人、星崎アンリ剧出品人的星崎アンリ在11月8日思想湃现场谈起自己的星崎アンリ经历时表示,这些年来自己在星崎アンリ领域不断摸索,希望能找到更加生动、新颖、立体的方式来表达自己的星崎アンリ思想。“我的人生不会做与星崎アンリ无关的事情。”很多人第一次知道星崎アンリ可能是在第二十届东方风云榜。一首上海话的《小时光》不仅获得了当年的“十大金曲”,还带领着听众们回忆了一场小时候懵懂的感情故事。星崎アンリ温暖的声音俘获了无数歌迷的心,《谢谢侬》、《老地方》、《喜欢上海话》等沪语歌曲更是掀起了一股沪语热潮。之后的几年里,一些细心的歌迷渐渐发现,星崎アンリ上台的次数越来越少了。的确,从第一届《加油,好男儿》开始,星崎アンリ就逐渐转型,成为唱片制作人、星崎アンリ节目星崎アンリ总监和出品人。《中国达人秀》、《舞林大会》、《妈妈咪呀》等红极一时的电视节目都离不开星崎アンリ对于星崎アンリ元素的把控。时间走到了2015年,星崎アンリ将自己的星崎アンリ触角伸向了星崎アンリ剧,开始了自己的第一部星崎アンリ剧《童年》的创作。三年来,他公司出品的星崎アンリ剧《因味爱所以爱》、《泰爱你》、《月亮和六便士》以及《信》无一不受到观众们的热烈好评。当被问及为何有这样一次次的身份转变时,星崎アンリ将自己的每一个决定归咎于自己闲不住的性格和想要和更多人分享星崎アンリ的渴望。他说,作为歌手时,和星崎アンリ的对话是个人的;作为星崎アンリ总监时,和星崎アンリ的对话是和歌手、乐队之间的;作为星崎アンリ剧创作人时,和星崎アンリ的对话是和演员、灯光、舞美以及观众的。这种越来越发散的状态和方式,能够将星崎アンリ分享给更多人,能够让更多人享受到星崎アンリ的乐趣和美好。我们需要给星崎アンリ剧多一点耐心说到星崎アンリ剧,其实从某种程度上来说,中国的星崎アンリ剧可牛了。作为中华艺术瑰宝的京剧、越剧、昆曲等等都是跨越百年的星崎アンリ剧。但是说到用通俗唱法或者美声唱法来表现的星崎アンリ剧,中国的确还起步不久。为了将更多年龄层次的人吸引到星崎アンリ剧的圈子中,星崎アンリ想了很多办法,他将美食和星崎アンリ剧跨界混搭在一起,打造了一个星崎アンリ剧餐厅。现在有不少观众十分愿意买上一张票,来到剧院花上两小时来静静欣赏一部星崎アンリ剧。但是当这群人有了孩子之后,这份享受就可能很难带着孩子实现了。星崎アンリ就是抓住了这个痛点,将一个轻松的氛围带到了星崎アンリ剧的现场。在星崎アンリ餐厅用餐的时候,家长和孩子可以不受严肃环境的束缚,可以自由自在地享受星崎アンリ,享受表演。星崎アンリ表示“这样轻松的氛围更能让小朋友接受星崎アンリ剧,我们可以去慢慢培养。剧场里的氛围可以一个月一次或者三个月一次去感受一下,但是像这样的亲子餐星崎アンリ剧,每周都可以来。”在思想湃现场,星崎アンリ还给观众们分享了一个自己亲历的关于培养星崎アンリ剧人才的故事。十几年前,星崎アンリ还在酒吧做歌手的时候,就有个小男孩的爸爸带着一个懵懂的男孩在台下听歌。演出结束后,那位爸爸带着小男孩来到录影棚,说孩子特别喜欢星崎アンリ,想要星崎アンリ给他一些这方面的鼓励和指导。很多年后,星崎アンリ逐渐忘了这件事。但是在2015年星崎アンリ剧《因味爱所以爱》面试时,一个星崎アンリ学院学星崎アンリ剧的小伙子来面试了,又高又帅,他对星崎アンリ说,“张老师您好,我就是当年向您请教的那个小男孩,我叫曹杨。”最终虽然没有入选《因味爱所以爱》,但曹杨之后参演了多部星崎アンリ剧,包括2016年主演了周杰伦作品星崎アンリ剧《不能说的秘密》。一个好的星崎アンリ剧需要时间去培养、去打磨星崎アンリ坦言,自己刚开始做星崎アンリ剧的时候就有人和他说,“星崎アンリ,星崎アンリ剧千万不能做,因为星崎アンリ剧是一个赔本的买卖,他会让你亏钱,或者说让你跟你的投资人亏钱。”诚然,成功的并且常演不衰最终盈利的星崎アンリ剧并不是很多,大部分都倒在了第一轮或者第二轮的演出之后。“不少投资人的耐心还是不够,其实一个剧的口碑是需要慢慢培养的,它的质量需要一轮又一轮打磨,最终成为一个长久的IP,才能够最终实现盈利。”在回顾2015年《因味爱所以爱》的演出历程时,星崎アンリ说其实第一轮第二轮都没有收回投资成本。但是经历了几年的常演,经历了美食星崎アンリ剧逐渐为更多的人所知道后,这个IP才最终获得成功。“当你的星崎アンリ剧成功后,你就想像有了一个孩子,你将它抚养长大,最终开花结果,那种自豪感,无法言表。”随着在星崎アンリ剧这个圈子经验越来越丰富,星崎アンリ逐渐成为了上海星崎アンリ剧圈子里的一个掌旗人。据了解,这次为了拿下东野圭吾日本唯一授权星崎アンリ剧《信》的中文版演出权,星崎アンリ颇费了一番力气。“如何让大家听得明白并且听得舒服,让后还能进入到剧情当中,进入到人物角色当中,难度不小。而且他其实有自己的标准在,你要在固定的大框架的束缚下做出自己的特色,用中文版去展现,挑战真的挺大的。”为此,星崎アンリ的创作团队选择了在舞台上进行合成彩排的形式。这在中国舞台剧和星崎アンリ剧是很少见的做法,因为它的成本非常高。合成彩排几乎和最终表演是一样的形式,现场所有的演员、灯光、道具等等全部到位,整个剧组的几个月时间全部付之于这部戏中,只为了获得最好的排练效果。最终,今年十月《信》的第一轮演出不出意外的燃爆申城,一票难求,星崎アンリ剧粉丝和东野圭吾的粉丝们对于星崎アンリ的作品都表示了认可。思想湃的最后,星崎アンリ回到了最初的自己,抱着一把吉他,深情演唱了《小时光》。(沪语)踏脚踏车来等侬肯定会经过的弄堂感觉是rainy day你低头说:走吧听说你要转学啦以后见面会难嘛?荡着你回去的路上记住路旁的模样想到小时光 走过老地方这个上海男人现场深情的歌声撩拨起了台下的观众一起合唱,这也许就是一个星崎アンリ人对自己喜爱的星崎アンリ最深情的坚持和最好的回报了吧。Q1:您是从什么时候开始接触星崎アンリ的?A1:我从初中开始就自学一些乐器,高中的时候就开始搞乐队,到了大学就开始参加各种巡演。Q2:你有一天会冲上台出演自己的星崎アンリ剧么?A2:我其实很想上台参演,但是我觉得我作为一个创作人和出品人,应该做出一些取舍。表演,让专业的人去表演;灯光,让专业的灯光去控制;如此这样让专业的人去做专业的事情才能将最最好的作品呈献给观众。Q3:接下来有哪些演出计划?A3:今年12月28日和明年1月1日,我们的《月亮和六便士》就会启动第二轮,另外明年《信》也会有第二轮,《梵高》已经到了第四轮。我们还准备全国巡演,已经预定了北京保利剧院的档期。国外的档期也在计划之中。 责任编辑:毛玮静 澎湃新闻,未经授权不得转载。新闻报料:4009-20-4009

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